Les artistes.

Nous propose une traversée américaine avec la part amérindienne de notre « Être Caraïbe ».

Ses œuvres sont le résultat de recherches sur la géométrie sacrée, les mythes de la Méso-Amérique, la spiritualité Amérindienne, la quête alchimique, la symbolique des nombres et la force de la Terre-Mère. Son travail nous parle du mystère des masques, de ce qui est voilé ou dévoilé à notre conscience, de l’illusion du monde visible.

Jocelyn Akwaba-Matignon nous emmène dans l’interstice du subtil et de l’indicible.

Elodie Bellejambe dite «Ébel» est une artiste plasticienne et infographiste, née en 1984 en Guadeloupe où elle vit et travaille actuellement. Adolescente, elle a été d’abord initiée à l’art de la peinture à l’huile, puis a poursuivi ses études à l’Institut d’Arts Visuels de la Martinique. En parallèle, elle a travaillé en tant qu’animatrice avec les enfants dans les écoles, MJC et centres de loisirs. Elle s’est fait connaître dans des expositions en Guadeloupe, en Bretagne et à Paris et continue d’exposer seule ou en collectif. Inspirée par l’art africain et caribéen, la photographie, la danse ainsi que le paysage naturel. Elle peint au pinceau et couteau avec de la peinture à l’huile ou acrylique, sur toile, bois, papier ou végétaux, utilisant des couleurs contrastées de tons chauds et froids.

Pour elle, la peinture est une source d’énergie, elle est lumière, mouvement, et permet de voyager dans un ailleurs.

Son style photographique est un mélange de photo-journalisme et de photographie d’auteur. Cependant, il n’hésite jamais à s’essayer à différents styles. Il en ressort beaucoup de douceur à la vue de ces clichés mais également un réalisme assez prononcé. Constamment à la recherche de la lumière, il tâche de sublimer les gens, les choses ou les lieux au travers de celle-ci. Enfin, il aime à s’imaginer qu’il existe un dialogue entre lui et son appareil avec qui il serait complice, afin de définir sa relation à l’image.

En 1993, Thierry LIMA a eu l’opportunité de participer à un des plus grands salon national d’exposition collective au Grand Palais intitulé « Le salon des artistes français » où ont exposé des artistes de renommé.

A son retour en Guadeloupe en, il a pu réaliser sa première exposition dans un centre commercial de la place. S’en est suivi plusieurs expositions personnelles et collectives, dans différents lieux du département. En 2003, accompagné d’un autre artiste, il a représenté la Guadeloupe à l’une des plus grande foire au monde : « Art Basel » à Miami. En 2007, il propose une exposition personnelle d’art total intitulée « Pawol a zantray » dans un lieu privé à Pointe à Pitre. Sur une invitation du CORECA, en 2014 il a présenté une exposition « Horizon et couleurs » à l’ambassade de France du Panama à l’occasion de l’anniversaire des 100 ans du canal. L’an dernier il a été l’invité d’honneur à la médiathèque Jean RACINE de Château-Thierry dans le cadre de la semaine du créole

Démarche artistique de Thierry Lima. Thierry LIMA Le travail de Thierry Lima s'inscrit dans un processus de charge émotive dans le monde où il évolue qu'il fait sien et qu'il entend partager. Le thème persistant de cette série ressemble à une célébration : celle de la vie. On retrouve dans tous les tableaux des coulures, autrement dit des larmes. Mais des larmes revivifiantes, pleines d'énergie, aussi diverses que l'expression des sentiments humains: joie, tristesse, souffrance, travail, dépassement… Tout est transformé. L'artiste passe de l'abstraction à la figuration, le dessin reste très présent. Mélangeant les techniques, il s'inspire également de la photographie, du noir et blanc: lumière, ombre. L' obscurité n'est jamais profonde, la lune donne la lumière. Mais, c'est la couleur qui explose par contraste. Mes couleurs, affirme le peintre, sont chaudes et vivantes. Travaillées en spirale, le mouvement donne la vie. Le cousinage avec les iles de la Caraibe est évident. Cette technique picturale s'apparente au mouvement spiraliste que l'on trouve en littérature, chez Frankétienne ou Jean-Claude Fignolé -pour ne citer qu'eux- J.C Fignolé fait d'ailleurs allusion à un personnage peintre dans un roman guatémaltèque qui déclare «  ne pas vouloir peindre avec des lignes et des couleurs car la vie n'est pas faite de lignes et de couleurs, mais se déroule en spirale », par la technique -collage- par l'interpellation du public, ce besoin de communiquer avec les autres- les regardants- pour les mobiliser en jalonnant leur route de références et d'enracinement, ouvrant toutes les possibilités d'appropriation en suscitant les échanges. Thierry Lima se sert de l'existant pour aller plus loin. La force de sa peinture c'est de pouvoir mélanger à ses couleurs, dans une même toile, des objets afin de donner de l'épaisseur et du relief. Entre identité revendiquée, recherche plastique, volonté de faire revivre l'espace en sollicitant nos imaginaires, Thierry Lima laisse avec ses dernières œuvres la marque de ses présentes recherches qu'il nous livre dans leur chaleur et leur exubérance, extériorisant son enthousiasme en revisitant des thèmes propres à la Caraïbe. L'art a une fonction … sublimer, transcender le temps, mais aussi contribuer à créer du lien dans une société qui perd ses repères traditionnels qui nous ont permis de nous construire. L'artiste a une fonction : à chaque avancée purement matérialiste, il offre par son art une lueur qui persiste, tel un rêve de liberté pour l'esprit.

Piaf est né à Paris en 1963 et vit en Guadeloupe depuis vingt-cinq ans. Coloriste autant que graphiste, il surfe sur une palette riche en couleurs vives et chaudes qu'il anime de cernés et de trames afin de faire chanter la lumière. Son style épuré est souvent plus évocateur et symbolique que réaliste. Piaf est le peintre de la poétique du quotidien, ses œuvres sont pleines de vie et d'amour.

Son style est épuré, symbolique et évocateur, souvent plus poétique que réaliste. Il met en scène des personnages en liberté, manipule l’espace et déstructure les compositions, tout en conservant une densité et une profondeur picturale. Ses thèmes varient : poétique du quotidien, paysages, mer, nature, vie créole, surf, vie basque, et des compositions narratives ou abstraites.

Site officiel : piafexpo.com

Sa démarche s’inscrit dans des formes figuratives avec une écriture graphique liée à des éléments en strates telle la terre mère, nourricière.

Artiste plasticien depuis plus de trente ans, il vit et développe sa création en Guadeloupe. Il façonne les techniques picturales et graphiques sur des supports tels que la toile de jute, l’ardoise, le papier et bien d’autres.

Entré e, 1990 à l’Académie de Port Royal, puis à l’école des Beaux-Arts de Paris, Bernard Pincemail étudie la morphologie humaine et animale à l’encre de chine et au fusain. Il poursuit ses études de graphisme et à l’école des métiers et de l’image du 21è siècle. De retour en Guadeloupe, il participe à de nombreuses foires et forums artisanaux. Il obtient quelques années plus tard, l’agrément de la DRAC qui l’autorise à former des enseignants dans le domaine de l’art. il donne des cours pour adultes et enfants et poursuit son travail de création dans son atelier ; la Maison Pincemail, située à Vieux-Bourg Abymes.

Geordy Zodidat Alexis ou un art « chemin faisant »,

L’arbre monde : ce qu’on voit et ce qu’on ne voit pas Geordy Zodidat Alexis est un artiste pluridisciplinaire dont l’œuvre ne se laisse pas cerner par des catégories prédéfinies. Elle est libre, réfractaire à tout encerclement. Pas de cadre, pas de frontière. Riche d’un héritage culturel multiple où Afrique, Europe et Caraïbes dialoguent à la même table, il mène une démarche artistique réflexive. Un art conceptuel ? Non. Un arbre monde. Le bois est d’ailleurs un des premiers matériaux travaillé par l’artiste. Avec lui le papier et le tissu forment un trio symbolique. Ce sont les matériaux les plus « justes ». La justesse d’un panel de sensations : du rigide, au semi-rigide, jusqu’à la souplesse. Ce que ces matériaux ont en commun, ce sont les fibres. Une fibre n’est jamais seule, c’est un élément constitutif. Elle a besoin des autres pour construire un matériaux aussi solide que le bois et aussi flexible que le tissu. L’union fait la force, le multiple fait l’union. Dans ses oeuvres Geordy Zodidat Alexis pense l’homme en société, le singulier au pluriel. Comment faire monde commun ? Et comment replacer la nature au coeur de ce monde ? Pour ce faire, il « substitue aux racines uniques un enracinement solidaire et des racines en rhizome »1appelant l’émergence de nouvelles pensées. Ses oeuvres sont plus que des concepts, ce sont des « façons d’être au monde : une pensée de l’errance qui abolit les frontières culturelles au profit de réseaux de pensées »2en arborescence. Cette ramification se ressent jusque dans la diversité des médiums artistiques : œuvres et concepts sont pensés de concert. Forme et fond, union parfaite. Dessin, peinture, sculpture, installation, vidéo, son, performance, écriture. Univers - Arbre monde. Tout est lié, tout fait sens. Ce qui compte c’est de trouver le médium juste pour exprimer la bonne idée. Les pensées hybrides, ce qu’on ne voit pas, racines profondes nourries du terreau fertile du métissage et les œuvres, ce qu’on voit, témoins vivants. Au-delà des mots et au-delà de la matière : l’insaisissable C’est en avançant dans l’espace que la pensée progresse. Cheminement. Chemin faisant. Errance volontaire dans les méandres de la mémoire. Le souvenir perdu des symboles, des mathématiques anciennes qui mesuraient le monde et que seuls les initiés peuvent lire. Les œuvres de Geordy Zodidat Alexis fourmillent de symboles, de clés, de clins d’œil. Ils sont là, pas forcément pour être déchiffrés, mais pour vivre, pour n’être pas oublié et pour témoigner d’une autre manière de concevoir le monde. Ils laissent une trace tangible, celle d’une histoire revue à échelle humaine. Chaque œuvre est comme un parcours initiatique, ce qu’on ne voit pas, ce qu’on ressent. La suggestion sensible. La fibre, encore elle, au singulier, au figuré : le lieu supposé d’une manifestation de la sensibilité affective3. La fibre poétique. L’art de la fibre, celle qui vibre. Geordy Zodidat Alexis donne un espace d’expression aux émotions. On sent plus que l’on ne comprend. Les oeuvres sont intimes, le chemin est personnel. Chacun se laisse porter, emporter en lui-même par l’insaisissable justesse de la performance et de l’écriture poétique. Gérard Mayen rappelle d’ailleurs que la notion de performance, de performativité vient de la linguistique et de la philosophie : un énoncé performatif « produit une transformation substantielle dans la réalité »4. L’artiste imbrique l’art dans la vie. Il construit un autre possible. Il arrange « des « espèces d’espaces »5qui appellent la dérive du regardeur, entre flânerie et quête, promenade et exploration »6. La boucle est bouclée : du geste à l’écriture, du mot à la matière, la poésie demeure, irrésolue.

Biographie Né en 1986, Geordy Zodidat Alexis vit et travaille sur son île natale Caroucaera - Cibuqueira (Guadeloupe). Sa pratique artistique touche divers médiums allant du dessin à la performance en passant par l’installation et l’écriture. Diplômé en expression plastique de l’École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, il travaille sur le lien intime qui unit histoire, mémoire collective et souvenir personnel. En s’appuyant sur une démarche réflexive, Geordy Zodidat Alexis questionne son héritage culturel multiple (Caraïbe, Afrique et Europe) pour faire émerger de nouvelles pensées. Présent sur la scène nationale française et à l’international (Tropiques Atrium en 2023, Fonds d'art contemporain de Guadeloupe en 2020, Ambassade du Togo en 2018, Los Angeles Municipal Art Gallery en 2016, ...), Geordy Zodidat Alexis poétise le réel à travers des œuvres sensibles et intimes.